ビリーバンバンのカバーで静かにスタート。
のっけから、心に染みますねぇ・・・

今日は「ん？」と思うところがあったのですが、
間近に迫った2/13「あの頃コンサート2011FINAL」の練習やら、
なんやらかんやら、
かなりハードなスケジュールだったようで、
喉を酷使したみたいです。

いやいや
いつもよりハスキーめな声も、なかなかヨイです。
特に「落陽」のカバーは、圧巻！
カバーの域を超えております。
シブイ！ヤバイくらいにシブイ！！
原曲を咀嚼、嚥下、消化して、完全に森下ワールドです。


そして、
キタ―(｀◇´)→!!!
「絹のドレス」
久しぶりに聞きました～（喜）

この曲を初めて聴いたのは、
たしか、１３年前・・・。
ワタクシ、ぶったまげたのを覚えております。
このテの曲を作れる人は、そうはおりまへん(￣＾￣)ｷｯﾊﾟﾘ
歌いこなせる人も、そうはおらんでしょぉ～


さらに
キタ━━ﾟ+.ヽ(≧▽≦)ﾉ.+ﾟ━━ ッ ! ! !
すっかりおなじみとなった「北街道の唄」であります。
心がほっこりしますねぇ・・・~~■>o(^ー^*)


森下さんの歌声の魅力を、今一度分析（？）すると－

温もりのある中低音。
伸びのある高音。

時々、吐く息を混じらせたような声の出し方をすることがあるのですが、
男の色気を感じさせるのでありますね。

一番の盛り上がりの部分では、声が客席で響いているのです。
フツーは、客席の向こう側まで、ズドーン！と声を出しちゃうと思うのです。
その方が歌ってる人は気持ちがいいですからねぇ～。

おそらくは、
曲調により、あるいはフレーズにより、
声を
頭のてっぺんから出したり、
自分の頭蓋骨に響かせるように出したり、
自分の背中側から出したり、
自分の手前で広がりを持たせるように響かせるように出したり・・・
そんなことを意図的にしているのではないかと推察するのであります。

「意図的に」というのは、
どうしたら、聴いている人に伝わるか？
ということを、よくよく吟味した上で
歌い手としての技術を駆使している
ということです。

こうした技術は、
一朝一夕には身につかない・・・
というか、相当な精進をしないと身につかないだろうと思われ・・・。
ここらへんが『静岡フォークの巨匠』と呼ばれる所以のひとつであるかと思います。



今回のLIVE、
あと２～３曲は歌ってもらいたかったのですが、
これ以上、喉を酷使させてしまうのは、ファンのひとりとして心苦しく・・・。
泣く泣くアンコールの拍手を控えたのでした・・・。
森下さんのソロLIVE、2/5（土）にもありますしね・・・。


もっと聴きたいという欲求は、
LIVE終了後
あとから来た、森下さんの相方の杉本さんと、
常連さんと
セッションをしてもらって解消したのでした～（≧ｍ≦）ﾌﾟﾌﾟｯ

めでたし、めでたし・・・

close△